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2023年8月14日 星期一  广州

“天大地大：翁城公共艺术展览第一回”持续发酵。圈内越来越多的人开始关注。

(资料图片仅供参考)

展览有两个很重要的特点。一是艺术家使用的材料，绝大部分是废弃之物，或者叫无用之物，艺术家就利用它们进行创作，所以现场的农民们大感诧异：这些平日里大家不要了的东西，在这里却成了艺术？二是创作者较多元，有专业艺术家，也有绝对非专业的小孩子，还有民间文化人。作者里有不少是业内有影响力的雕塑与公共艺术家。但我希望大家注意，作者里边还有两个小孩子，一个9岁，一个14岁。在甄选作品的时候，我们的态度是谨慎的，但也是开放的。吴德灏的女儿陈思行，参与了吴德灏这组很有意思的作品《小鸟和天空》的创作，她利用跟翁城具有紧密联系的一根旧鞋带进行了构思和创作，做了一个鸟巢。这组作品是完全的在地性，同时也有高远的立意，备受好评。邓少明的女儿邓芷莹14岁，独立创作了两件装置作品，她利用建筑工地废弃了的脚手架、渔网、竹子以及一些金属材料进行了构建。昨天中午，在“中国最淡雅猪油渣”烹饪基地，我们决定邀请吟诵艺术表演者杨万双来参加开幕活动，搞一次行为艺术。他愉快地答应了。其吟诵在现场得到了大家的赞许，用古文里边夸张的说法，可谓“声遏阵云”。

这种参差的组合，会不会削弱是次展览的专业性？我认为不会，相反，会增加其专业分量及文化内涵。昨天的研讨会，其实也可以定位为一次行为艺术，就像年初翁城20名农民艺术家来广州看广州三年展、去佛山看南海大地艺术节一样，他们来参加座谈会，并且呈现姿态、发表看法，就是为展览增加了另一个很重要的视角。当代艺术就是在不断地开拓新的视角，以助于我们更充分地理解这个纷繁的世界。多元人群参与其中，目标正是为增加理解世界的角度和可能性，做一点探索。

我们在现场密切观察，农民艺术家及附近居民，在观看展览时，基本上有两个基础动作：手放背后、眉头紧皱。这很有意思，因为这代表着一种特别的观看姿态以及观看方向。根据萨特的看法，代表着这个时候他们是完全的主体，此时此刻，他们完全从自己的知识结构、生活经历、情感偏好，来观看（实质上是审视）艺术家们的作品。相对应的是：此时此刻，艺术家非常不幸的成了客体，因为其作品是完全被观看甚至审视的对象。很多人以为，农民在艺术作品尤其是当代艺术作品面前，应该是诚惶诚恐、战战兢兢的。而现在，通过其动作和表情，农民艺术家们，大概率成为了艺术家的主体，艺术家沦为了他们的客体。主体客体关系的形成，此时突然和艺术专业无关了。农民们强化了自己的知识结构，释放了自己的生命情怀，瞬间让他们拥有了主体地位——不是“主体感”，因为他们的意识里根本就没有这一词汇——我认为这就是我们这个展览极重要的“创获”。

有意思的是：大部分艺术品的观看过程，观众是客体化的。因为：观众往往通过艺术品的观看，来“审视”自己，从而让渡了自己最为珍贵的主体性。“我究竟能不能看得懂？”“我担心我被艺术家嘲笑……”“我接受了艺术教育！”“我得到了艺术启发！”假如艺术欣赏的最终结果是让欣赏者丧失主体性，那真是一大悲哀。

昨天研讨会，有一老先生发言时提到送戏下乡，说现在一些人习惯了以一种高高在上的俯视的姿态，去农村“送文化”“送戏下乡”，他觉得太搞笑，说农村才是中国戏剧以及各种艺术的真正的土壤，乡村民间歌手、民间艺人、民间乐师，他们的表演更加精彩，因为他们是带有情感和记忆的，他们才是自己犒劳自己最大的主角。

撰文/张演钦

编辑/程升

审校/赵旭虹

核发/张演钦

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 程升

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